戏剧故事是艺术高考影视编导专业的必考科目之一。戏剧故事的考查一般会以两种形式出现，一种是笔试中的戏剧故事写作；一种是面试中的编讲故事。
1、题目：如果戏剧故事写作考查的类型是续写或词组链接，那题目的设置是十分重要的。戏剧故事讲究有故事性，有一种吸引力和冲击力。比如《太阳从西面升起》，考官一看题目，就会感觉眼前一亮，迫切希望阅读下文；而一些平庸的标题，往往会使考官不屑一顾。
2、开头：人们常说："万事开头难"，"好的开头，意味着成功了一半"，这些话不仅体现在为人处事当中，也从某一个角度揭示了戏剧故事创作的规律性。对于作品的开头，考生要注意简洁和精炼。小说的开头，可以写景抒情、状物绘人，洋洋洒洒几千字，写得越详尽、越精美、越细致，越能得到读者的青睐，但戏剧故事却不行，如果开头三句话都吸引不了考官，那还有什么理由让考官继续读下去呢？考生在进行戏剧故事写作开头的时候，切忌：一、没完没了地介绍环境；二叙事平淡；三、介绍大家太过熟悉的事件。
3、中间：设定好戏剧的开头后，中间就要尽可能合乎逻辑，尽可能曲折离奇的情节把故事、事件连贯起来。首先要定好一个主题，选择一个叙述手法（例如倒叙、渐进、伏笔、并列等），按照考生心中构思的方向，一步一步让它自由发展，并逐步发展到高潮。
4、结尾：戏剧故事的结尾是升华主题的"点睛"之处，结尾往往决定着一篇戏剧故事的成败。正所谓"编筐织篓，重在收口"。收口时，一般要用顺理成章的神来之笔，抖出一个谁也料想不到的结局。戏剧故事的结尾要简明扼要，新颖独特，要使悬念最终被清晰地解开，并点明、深化主题，使人有种"恍然大悟"或"原来如此"的感慨，并且耐人寻味。
艺术高考生如果选择了影视编导专业，那么在艺术高考中，命题小品是躲不过的一关。影视编导的命题小品并不难，那么如何才能拿高分呢？
结构小命题品应从立意、选材、人物、冲突、语言等几方面入手。
一个小品可以从主题开始，小品的关键在于能否深入挖掘主题、表现事件。考生应该学会如何从已知命题中挖掘出一个主题，并分析相关事件；同时，考生要培养自己运用演员的思维，用演员的眼光去选择主题。我们在确立和挖掘小品主题思想深度的同时，还要挖掘行动的欲望，这一原则贯穿在小品创作的整个过程之中。小品的结构和情节宜简不宜杂，但是一定要合乎情理。结构完小品之后，就要进入动手创作阶段。针对艺术高考影视编导专业命题小品创作的基本要求，考生应该注意以下几个方面：
小品是艺术。艺术源于生活且高于生活，小品的题材多取自于生活中的一些凡人小事。艺术高考生要用生活的眼光去挖掘题材，在生活的基础上进行创作。不能瞎编乱造，在对生活进行“艺术夸张”的时候，要注意夸张的度，应给人一种真实的感觉。
题材宜小不宜大。命题小品要“大题小做”，不要“小题大做”。一个命题小品最好只反映一件事情，或者只反映一件事情的一个侧面。命题小品的题材应是令人关注的社会问题，要以人为本，“小中见大”，既要管中窥豹，又要有广度和内涵。
命题小品的主题是小品的灵魂，要用主题来维系一切。如果是公益演出，主题的选择比较宽泛，自己觉得什么好就写什么；如果是行业约定的小品，就要根据行业的特点，选择一个最能体现行业特点的主题进行创作。好的小品主题，要能给人以思考和启迪。
艺术高考生构思一个故事时，一定要围绕主题来完成。故事是载体，要通过故事的情节展现主题。考生要注意一点，你的语言功夫不可能一朝达到很高的创作水平，所以只能靠故事的情节来弥补语言包袱的不足。小品应力求短小而精悍，若过多介绍故事的前因后果，就会使小品又长又乏味。
艺术高考生在进行命题小品创作的时候，素材来源主要包括两个方面：一是从生活中的积累得来；二是从书籍、影视、戏剧作品中模仿。这里提及的模仿并不是按部就班的故事实例，而是经过你的“艺术加工”后的“再创造”。考官最希望看到的是考生的创作能力，最真诚的东西，往往最能打动考官。
小品艺术是一门语言的艺术。小品的语言要有趣、幽默，要通过语言揭示人物的内心世界。小品最宝贵的是语言的生动和妙语连珠。首先，要巧妙地运用各种修辞手法，切忌平铺直述；其次，小品中一个人物的一段台词不宜过长，尽量使用短句，力求简洁。
小品艺术是一门舞台艺术。小品创作与故事、小说创作是完全不同的两种艺术形式。小品创作的要点在于，要时刻注意它的可塑造性和可演性，要注意把人物情感的变化和心理变化通过语言和行动表现出来。
最后广大艺术高考生要注意的是。小品和相声、小戏剧都是语言艺术和舞台艺术，却有着本质的区别。与相声相比，小品不仅要用道具，要化装，而且重在“演”，通过表演取得效果。与小戏剧相比，两者在形式上一致，主要区别在于内容，小品不必有较多的内涵和思想性，只要将具体事物的“一面”表现得活灵活现即可。
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