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        这一阵子最热的荧屏情侣,当属文章饰演的许从良和自家老婆马伊琍饰演的关科长组成的“泡面头夫妇”了，微博朋友圈早就涌现一大波自来粉，就连六小龄童老师也表示生病时都不忘追剧。

        由新丽传媒联合君竹传媒出品的《剃刀边缘》已播出32集，目前全网播放量达到了22亿之多，按照这样的增长趋势，本周应该会逼进30亿。最近几年，谍战题材在电视荧屏呈井喷之势,据数据显示，每年推出的谍战作品高达几十部，约有几百亿资金涌入谍战题材市场。

        每年推出的谍战作品几十部，凭什么《剃刀边缘》就能口碑炸裂?

        谍战片市场如此繁荣，一方面这意味着观众对这类题材始终是需求的，另一方面，也要提防同质化带来的审美疲劳，《剃刀边缘》何以脱颖而出，口碑炸裂?

        制片人高金玺说，谍战剧是一个成熟的类型剧，故事主线往往都遵循着设扣-解扣-再设-再解的过程，而主角大都自带光环，出场时早已是集信仰、责任、正义于一身的英雄，他想尽办法潜伏在敌营中，历经艰险完成各种任务，化解一次次生死危机，结局不是杀身成仁，就是转移阵地继续潜伏，在故事和人物设置上的大同小异，必定会让观者产生审美疲劳。

        在他看来，《剃刀边缘》不同于以往谍战剧的创新之处在于：首先，用“捉剃刀”作为故事主线，编入各种烧脑的刑侦案件作为子线，多线并行，使情节紧凑又有张力，也展示了主人公的小聪明和大智慧;其次，主角不再是大义凛然的英雄，而是一个一身痞气、毫无背景的小人物，他所面临的难题不是要完成潜伏任务，而是在夹缝中求生存，所以到结局时，通过许从良从“小人物”到“英雄”的成长，来表达那个年代中信仰的升华、民众的觉醒，从小人物身上生出大格局。另外，故事中对立的势力也不是简单的敌我双方，而是有共产党、有国民党、有日本人、也有苏联人、还有社会黑帮，各种背景错综复杂， 使整个故事更新鲜、也更好看。

        好的作品有其不可忽视的生命力，and，文章也是资深小鲜肉

        文马夫妇在剧中饰演的“泡面头夫妇”无论从造型还是人物个性，都令人耳目一新，有人说从这对充满矛盾与新奇的主人公组合身上看到了“史密斯夫妇”的影子，还有的对这泰迪卷泡面头深表好奇。

        这两个人物是基于许伟才的原作《谍战1933》改编而来，许从良在小说中就有着“抗战版韦小宝”的定位，而关海丹则综合了几个人物。高金玺说，“在改编的时候，我们更多想到的就是怎样既新颖、又有趣”，两人虽然都是“卷毛”，但各自卷出不同的味道，也与人物性格相得益彰：许从良在剧中明确交代过“是为了掩饰头发稀疏”而卷，卷得调皮风趣又聪明;关海丹则是一头颇具女人味的卷发，搭配上她在各种紧张氛围中泰然自若地理鬓角、修指甲，动时摇曳、静时顾盼的场景，女人的妩媚成为她完成潜伏任务最有效的武器之一。

        有一种声音是“有鲜肉就有年轻市场”，《剃刀边缘》里几乎没有“鲜肉”，除了文马夫妇这对演艺圈的中坚力量，还有丁勇岱、芦芳生、高鑫这些资深戏好的演员。高金玺从一开始就没担心过这部剧对于年轻观众的吸引力，“好的作品有它不可忽视的生命力，我们常常能看到一部优秀的影视剧，能够激发出演员们的创作潜力，一火就火了整个剧组!所以并不会因为没启用小鲜肉而担心(文章本身也是资深小鲜肉!)，反倒是更担心品质不佳而不足以吸引观众追剧，说到底，我们的主要关注力还是要先把剧做好。在一部好看的剧里面，这些戏骨的精彩表演我相信同样能让年轻观众喜爱(年轻观众里的大叔控、姐姐控也比例不小呢)，体验一段不同寻常但极为过瘾、烧脑的追剧体验。”

        对于高金玺来说，每个导演都有自己的风格和工作方式，跟演员出身的文章合作，是个非常不同的经历。他将导演文章视为一大“惊喜”，他是个通识的、专业技能强的创作型导演，不仅对剧本的理解和从文字到影像的转化有独到见解和过硬的执行能力，而且对摄影、美术甚至道具都十分了解，文章还是个工作狂、细节控，他在片场忘我的创作状态很有感染力。

        《剃刀边缘》VS《悬崖》：“韦小宝”式的许从良和周乙是完全不同两类人

        都是新丽传媒出品，都是发生在哈尔滨的谍战故事，观众免不了拿《剃刀边缘》和5年前大火的《悬崖》作比。高金玺认为两部剧最明显的差异还是在于主角人物的设置上，许从良跟周乙是完全不一样的两种人，许从良这种近似“韦小宝”式的角色，在谍战序列中是未曾有过的全新的尝试，对于观众来说就是莫大的新鲜感。另外，《剃刀边缘》的节奏更快，情节更强，刑事案件更多，一环扣一环，比如苏联情报案紧接着就是胶卷掉包案等，而且人物陷入的绝境更绝更频繁。而且，还充分结合哈尔滨的地域特色，适时地出现喜剧元素，张弛有度，看起来观剧体验更轻松。

        “幽默”是《剃刀边缘》的突出特征，在幽默诙谐的表现形式和诠释“时代背景下的家国大义”的内涵之间达成一种平衡不是一件容易的事，这部剧却能轻松驾驭。一是因为故事背景选择了哈尔滨，幽默是属于这个地区人们的特有的生活态度，二是反映小人物在家国危难背景中的生存状态，贴近内心、抓住时代命脉，是这部剧在创作中遵循的原则，“幽默所引发的欢乐，是片刻的，甚至在看完之后更能反映出人物的悲惨和时局的危难之处。”

        有部分观众对于上世纪30年代发生在哈尔滨的抗日谍战题材是有特殊情结的，这部剧在还原年代感和营造“老东北风情”方面下足了功夫。据高金玺介绍，从立项开始，各部门都在极为认真的筹备，搜集参阅了大量的历史资料，加上编剧(也就是原著小说作者许伟才)本身就是哈尔滨人，这让大家的创作可以最大限度地去接近历史中的哈尔滨。此外，从服装到造型到街巷到人文风情，文章的细节控让整个剧组创作都在逼近完美，比如说哈尔滨警察厅的搭建，就是在参考历史的基础上，平地起高楼地还原出来的。

        同时，在电视剧中运用旁白是一件冒险的事，但这部剧还是大胆启用王志文做旁白，因为《剃刀边缘》作为一部发生在30年代哈尔滨的谍战剧，有着特殊的时代和地区背景，王志文的声音沉稳、识别性高，似乎在娓娓道来自己经历过的往事，又放佛置身时间之外冷静地看着一切，甫一发声，就能吸引观众穿越回到那个时代那座城市。

        高金玺偏向于选择有挑战性的题材来制作，作为制片人，需要从题材的优势、市场的趋势、制作的可操作性等多个维度去衡量，像《剃刀边缘》这种谍战题材，由优秀小说改编而来，有精致的剧作结构，有可预测的市场反响，各方面都比较上乘，虽然制作有难度，但是他认为这种挑战是值得为之付出的。至于选择项目的标准，他一言以蔽之：“有好的品质是第一原则，而何为好则是一个融合了很多元素的判断问题了。”