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        最近，全球电影市场被票房怪物《速度与激情8》炒得异常火热。环球的这块金字招牌确实名不虚传，一出手就赚得盆满钵满。也因为其坚挺的票房统治力，环球影业早早的就定下了该系列十部曲的计划，预榨干其最后的剩余价值。当然，今年也不是所有的大制作电影都像《速8》这样春风得意，在其前两周上映的《攻壳机动队》可就高兴不起来了。这部改编自经典日本动画的真人版电影，由全好莱坞团队制作，并邀请到近年来如日中天的寡姐斯嘉丽.约翰逊主演助阵，投资1.2亿美元打造的高概念科幻。影片虽然高度还原了原作的型，但却丢掉了其强大的精神内核，导致影片全球公映后，票房口碑均不理想。具权威机构统计，算上宣发费用该片的亏损将达到七八千万美元。这样失败的项目，也许很多人都会将罪责归咎于导演的能力上。但其实最大的责任在制片人，因为项目、编剧、导演等都是由其选聘的，他才是项目的负责人，这就是好莱坞的制片人中心制。

        提到好莱坞的电影制作体系，“制片人中心制”近年在国内电影圈一直被津津乐道，其实在好莱坞并没有人去强调这个概念。因为这一制度在电影工业发展较为成熟的市场，已是无需争辩的既定事实。奥斯卡每年的最重要奖项最佳影片就是颁给年度表现最好的制片人，在好莱坞知名的制片人可是比导演更加牛逼，如奥斯卡的常胜将军韦恩斯坦、具有票房保证的金牌制片人杰瑞.布鲁克.海默、近年横扫全球的漫威掌舵人凯文.费奇、以及一手打造碟中谍的汤姆.克鲁斯和做制片人比演员更成功的另一个万人迷布拉德.皮特。国内这些年来“制片人中心制”的趋势也越来越明显，对于国内电影人来说，了解“制片人中心制”的形成与运营模式也显得十分必要。

        “制片人中心制”中心制目前是好莱坞大部分电影在制作中所采用的项目架构，但其实际的项目运行是一个双线交叉的矩阵结构：美术指导与摄影指导配合导演，构成核心的艺术创作团队。执行制片人、制片主任服务于制片人，构成主要的管理团队。两个团队的管理线条交叉之后，两个核心团队共同确立预算和标准，共同完成影片制作。这种双线管理结构既能减少由权力过分集中带来的风险，也能平衡艺术创作和市场需求。

        即使是在这样的双线矩阵结构中，制片人仍然比项目中的其他人担负了更多的职能。制片人作为整个电影项目的负责人，从电影项目的前期筹备、现场拍摄到后期的制作、发行、上映乃至后续产业链的开发，都扮演着核心角色，以最大化的实现影片的商业价值。一定程度上，制片人就是这个电影项目的“组局者”，其重要性主要凸显在以下几个方面：

        制片人需要了解电影市场的潮流趋势，并要具备发现具有市场潜力的剧本或故事创意的能力。在电影项目立项之前，制片人就需要通过各种途径，如聘请专门的调查机构进行市场分析或者亲身展开调研，了解市场上流行的电影题材、类型和主流观众的观影习惯与特点，以此作为制片人寻找剧本的方向。与此同时，制片人还需要有广泛的人脉，以及时搜集其它电影公司正在开发的电影项目信息，避免项目撞车。

        一旦制片人确定了某一题材和故事创意，之后便会进入剧本开发阶段。制片人会寻找合适的编剧来将创意发展为完整的剧本，或是买下已有剧本的电影开发权，并聘用作者本人或是聘请其他编剧对剧本进行进一步的修改与完善。

        为了获得版权作品的改编权或是已有剧本的开发权，制片人需要签署一系列合约，其中最常用的是优先选择权协议，通过支付较低数额的订金，制片人就可以锁定一段时间内某项版权作品的剧本开发权利，同时商定好电影一旦投拍，版权方将获得的酬金数额及后续的收益分成。当优先权期限到期后，如果电影未获得立项投拍，制片人也未再续约，剧本开发权便将回到版权持有者手中，版权所有者可以继续和其他制片人进行交易。

        而在剧本的具体创作阶段，制片人还会为编剧提出各种建议，协助编剧完善剧本。因为制片人需要对整个项目的收益负责，所以他们的建议往往是从市场和观众的角度出发，以中和编剧在创作中过分强烈的个人化色彩。或者为了使自己的意见更为有力，制片人往往还会借助通过观众调研所得出的数据。例如概念测试(Concept Testing)便是常用的手段。而如果受雇的编剧修改的版本始终不能令制片人满意，制片人还有权更换编剧。

        当然作为制片人，尤其是独立电影的制片人另一个重要的任务就是为电影融资。制片人会通过商业贷款，风险投资等多种方式筹措资金。

        在影片拍摄完成之后，制片人会帮助导演完成影片的后期制作。特别是对于一些年轻导演，他们很容易在后期阶段“迷路”，忘记了故事的重点在哪里，卖点在哪里。这时候就需要专业的制片人进行把控和指导。后期完成后，导演就会离开去拍下一部电影，但是制片人还需要继续完成影片的发行和推广，比如制定具体的营销战略，参加各种各样的发布会和路演活动。

        为什么好莱坞一直采用的“制片人中心制”?因为是商人首先看出电影是一项有利可图的发明，迅速建立了最初的电影公司。到20世纪早期，电影公司集中资金建立制片基地，购买昂贵的制作设备，筹资进行故事片的生产，依靠大量观众集体买票观影来牟利。这就形成商业电影生产与销售模式的雏形。

        华尔街为追逐电影工业垄断经营所蕴含的巨大利益而介入电影业，电影业之间兼并、收购并形成垄断，迅速掀起了一股兼并浪潮。到20世纪20年代初，好莱坞只剩下八大制片厂，即米高梅、派拉蒙、华纳兄弟、二十世纪福克斯、雷电华、环球、联美和哥伦比亚公司。八大公司不仅垄断了美国电影的国内市场，而且迅速取代了法国电影业当时在欧洲市场的霸主地位。制片厂的主要制度特点包括类型电影的分配方式生产、流水线配比、大规模制造、明星制营销和首轮影院体系。由于制片厂强调集体的智慧和细密的分工，最初电影人的完备雏形被消解在集体的合作之中，电影的创作和经营等关键职能也被分解，这个体系需要统一的指挥和调度职能，特定电影的控制权被集中到制片人手里，形成了制片人中心制。大量的拍片机会造就了大批业务娴熟的职业导演，支撑了好莱坞的大规模生产以及技术升级后带来的产业发展的黄金时代。

        而在中国电影市场发展的初期，由于社会体制的不同电影立项之后的制作往往是由导演全权负责的。国内电影市场是以统购统销的形式存在的，各制片厂按照配额生产，由中影统一发行，各地省市级发行公司配合落地工作。直到1993年《关于当前深化电影行业机制改革的若干意见》颁布之后，这种模式才被打破。这个阶段，只要艺术创作达到一定要求，同时兼顾影像叙事的连贯性，收益基本能得到保障。受此影响，过去十几年间，国产电影通常都带有导演强烈的个人属性，而导演更是牢牢控制了电影的制作的每一个流程，形成了所谓的“导演中心制”。彼时，制片人仅仅只是负责融资或友情赠送的一个头衔。

        但从2008年开始，国内的电影市场逐渐出现分化，观众的观影需求已经不再是看一部“某个导演的好电影”，而是想要观看“自己需要的类型电影”，电影已经从“大众市场”逐渐迈入了“细分市场”。由此，一批拥有市场思维、对市场需求判断比较准确的“制片人式导演”开始步入舞台。

        2013年的中国电影市场体现的尤为明显。比如徐峥的《泰囧》、赵薇的《致青春》等类型化电影的大卖，让电影人看到了市场转型的苗头。这些“制片人式导演”，他们的职能正相当于好莱坞那些具备了市场思维和项目管理能力的制片人，他们对观众有着更为理性的认知，也更为熟悉当代年轻人的消费心态。他们不仅将创意应用于制作中，还作为主力推动着整个电影的宣发工作，电影创作的出发点已经从个人喜好开始向市场需要的角度转变。

        而这个趋势在2015年之后表现得更加明显。《捉妖记》(制片人江志强)和《大圣归来》(制片人刘志江等)等电影票房的爆发，并无大导演镇场，而是以制片人为中心，运作整个项目。该类影片在国内电影市场的票房成功，说明“制片人中心制”在中国市场同样具有生命力。“一定要将电影制作发行过程标准化。”麒麟影业CEO、《画皮》(1-2)等影片的制片人庞洪多次呼吁中国“大片”要像好莱坞一样采取“制片人中心制”。

        电影按照商业来说，其实是一项风险比较高的投资，因此对项目负责人的要求也相对较高。在好莱坞，一个制片人的能力决定了一部片子的成败，影史上那些大制作遭遇滑铁卢的例子也不胜枚举，从早期的《埃及艳后》，到《未来水世界》、《星河战队》、《创战纪》，以及近几年的超级英雄片《绿灯侠》、《新神奇四侠》。所以，要想成为一个好的制片人，他必须要具备对电影市场的洞察力，广泛了解观众近阶段的喜好需求，他要是个好商人，同样也是个好导演。中国作为全球电影市场发展最快的国家，要想让电影制作水平达到跟市场匹配，实行“制片人中心制”将是一个必然的选择。