容艺教育

        多数的编剧想要自己的作品有画面感，生动活泼，电视是视觉听觉结合的媒介，编剧不是导演，不是摄影师，用文字的叙述来表达出形象生动是一种描述方式，直接的白描比起描述什么是形象生动的写作，把复杂化的东西简单化，删繁就简是编剧要做的。

        讲故事不是告诉导演“视觉化”创作的所有细节，而是要导演明白简单明了的故事情节。把复杂的东西简单化，理清导演演员的思路。不用考虑导演会用什么镜头语言，也不用考虑演员的表情细节。

        剧本不是最终的分镜头脚本，不用分场和景别，把故事讲好，经明白，用好人物关系。把每一个剧情发展的细节，发展的速度和高潮把握好。

        如果把镜头的运动、景别、演员的表演细节都是编剧来写，那么编剧就直接把导演的事给干了。

蓝图

        “视觉化”创作不是要编剧做导演，同时也不是布景设计、摄影，表演，化妆或者服装设计等。编剧把整个剧的效率控制都在剧本上，这是蓝图，想要提高效率，不需要大量的文字来描述场景，角色、以及大量细节，这样阅读起来会浪费演员导演、演员大量时间。除非有非常关键的视觉细节，剧情需要提到，所以要一直保持表达简洁。

        当编剧和电影需要特定的需要特定的画面和视觉风格来表现。电影的风格需要这些画面细节来表现出，其独特的张力。

        举个例子，一根羽毛贯穿电影《阿甘正传》，象征的就是主角心中坚守的信念——人生既是命运也是机遇。这片羽毛摇曳着将我们带入故事，引领着我们直到我们知道它为何如此重要。

        经典电影《日落狂沙》收尾呼应的项链，首尾呼应运用的很淋漓尽致。门打开，主角伊森上场，家人迎接，他抱起自己的侄女。影片结尾，经过漫长的岁月，他带着侄女回归。朋友们欢迎女孩回来，伊森被冷落了，他站在原地，然后门关上。门关上。门关上就代表着他已经失去了他的一席之地。这样的画面来源于导演的安拍，并非编剧。他们的创意无需描述就已经把事情表达的生动形象了。有的时候一些细微的镜头反而会给纸片人筹集片酬，拉赞助带来潜在的需求。所以，一定要了解观众特定的需求来创作剧本。

规则之外

        不止一个编剧的夙愿就是写出让人过目不忘的惊人场景。时刻要记住，编剧就是在特定的背景、给演员安排角色、让自己不要跳出剧情。他们的人际关系、内心的思维。重要的是故事的背景和人物的对白都要严密结合、故事要捋顺、前后呼应，他们的情节要与人物、时间都要一脉相承。

        有些电影要求从时间层面上来描绘这些视觉画面，比如《美国往事》，《教父》，或者《当幸福来敲门》，这些电影美而不同，他们都是利用的时间线把整个主角的一段传奇色彩的人生来条理清晰的表现出来。剧本从来不是写小说、写散文那么随便，洋洋洒洒的写上一段，无需逻辑就能很直接表达情感，剧本的逻辑思维要求更加严苛。

        如果你是一个坚信描绘生动形象画面是必要的编剧。我想说的是如果您的剧本需要独特的乐趣、或者自我思维的混乱来表达的话，切记丢掉剧情!避免人物情节混乱，剧本需要的是简明扼要。

        编剧需要给读者一个故事，而不是自我表达。其实编剧最基本的要求就是不脱离人物和故事情节。然而做到这一点说起来比较容易，尤其对于初学者。

        做到这一点就你就和一个优秀的编剧的距离不远了。希望这篇文章能够帮到你，让你知道到如何巧妙地安排故事中必须的视觉画面。毕竟时间和场景都要把握好才能让画面不突兀，反而非常自然的流转。

        写作就像健身，你要不停的锻炼自己的肌肉，才能拿出自己的作品。相信勤能补拙。然后，按照你的方式修饰这些视觉画面直到恰到好处。