2015年,我们怀着初心创建容艺大师班,开设之初,点点滴滴事无巨细。2016年,在缓慢前进中,也曾想过是否要坚持,在徘徊中摸索方向。2017年,找准目标奋力前行,在不断变化中寻找自己的定位。
在即将完结的365天里,我们开设了16天国内大师班课程,24天海外影视产业考察,20+大咖导师倾情助阵,30+顶级影视公司分享行业经验,100+高端客户见证了容艺的成长,他们来自全国的20个城市,遍布祖国大江南北...
临近年末,我们收录整理出过去一年里,导师曾讲述过的经典内容。期盼对您现在所从事的事业能有一丝帮助,以尽我们的绵薄之力。
2018年,我们希望与你一起在路上,共同成长!
2017年大师班大咖导师精彩观点回顾:
回顾01 刘歌| 华谊兄弟电影有限公司副总经理,华影天下发行有限公司总经理
┃代表作:《后会无期》、《窃听风云》、《智取威虎山》、《湄公河行动》等。
经典内容:
◆投电影之前就像去一趟拉斯维加斯,你也不知道是赢还是输。
◆ 电影行业是一个大家只看到贼吃肉没看到贼挨打的行业,注册一个影视公司容易,但运营好一个影视公司却很难。
◆发行其实等同于修行。发行顾名思义就是发现+执行。一切不以票房为目的的宣传营销都是水中望月。一部电影能取得令人钦羡的票房成绩必然有它无可复制的共鸣点。
◆ 决定你能走多远的除了你的产品还有你的人品,因为你要面对经理,面对营销,面对制片人,面对导演,越到最后,你的人品其实就是你制胜的法宝!
回顾02 讲武生| 北京聚合影联文化传媒有限公司董事长
┃代表作品:《战狼2》、《西游记之大圣归来》、《百鸟朝凤》、《绣春刀·修罗战场》、《一代妖精》、《大话西游之大圣娶亲》、《我的新野蛮女友》等。
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三个维度决定电影生死,判断电影票房可以从三个维度入手:
◆首先看一个电影的故事是否吸引人。凡是讲不好故事的电影,都难有出头之日,无论用什么方式,用什么玄妙的包装,一旦故事出问题,基本上等同于电影失败。
◆ 其次要看影片的亮点,也就说影片的卖点。没有卖点的影片即使故事讲得再好,也只能支撑2亿左右的票房规模,而一部电影的卖点必须通过细节来展现,有的影片上映后没有增量,是因为在宣发中没有很好的包装体现它的卖点。
◆上10亿的电影有一个共同点:以好的情怀打动人。透过电影,消费者能够去感知电影所要传达的主旨和精神,如果电影没有一个好情怀,那么它的上限只能达到10亿,纵观近几年10亿以上的国产影片,你会发现这些影片都有满满的情怀和主张。
一般而言,能够做到以上三点的影片都会有不错的张力。根据以上三个维度,我们可以大致预估一部影片的票房:一个好故事的影片,我们给它定义在2亿左右的票房;一个本身细节亮点突出的影片,没有大亮点的情况下,加分在1—2亿之间;如果本身有情怀的影片,们把它已有的前两点乘以2,这就是一部电影的增量。
回顾03 王彧| The Chinese Flim Market出版人/ 电影制片人
┃代表作:《长江图》、《三峡好人》、《站台》、《盲井》、《安阳婴儿》、《唐诗》、《北京的风很大》、《凤凰》、《世界》、《刀见笑》、《任逍遥》等
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◆ 作为一名制片人,怎么样把不同类型融合到一部电影里是一件很有难度的事,但是做到了就必将是一部好的电影。
◆如何成为一个制片人?在好莱坞,电影制片人需要学习三件事情,分别是法律、 财务和金融模式。
◆ 一个国家的电影在很大程度上要考虑和时代的同步,目前国内主流市场上充斥着很多PPT电影,基本相同的模式,相同的类型,大家回头在看哪部片子在挣钱。
◆ 电影是商品,这个属性是不可违背的,因为电影永远不是一个人创造的,电影需要投资、宣传发行、制作,但是电影也需要承载一定的艺术性。
回顾04 焦爱民| 知名制片人
┃代表作:《厨子戏子痞子》、《杜拉拉升职记》、《将爱》等
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◆ 制片人是第一个冲锋,最后一个撤退的神经病。
◆ 作为制片人的核心目标是追求利润,而利润与风险是并存的。
◆做电影就像打一场仗,需要你去规划,去组织人马,占据有利的地形等等。
回顾05 李霞| 著名主持人、电影制片人、容艺传媒创始人兼CEO
┃代表作:《师父》、《猎灵师之镇魂石》、《刀背藏身》等
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◆作为一部电影的操盘手,既要统筹全剧组,又要做好和导演的沟通工作,要控制成本也要保证影片的质量。
◆ 什么样的电影就应该由什么样的人去演,选角也是制片人的重要功夫。
◆如何让演员做到与角色的契合这是每个影片和影视剧在拍摄时都需要解决的问题,而如何安排使”服化道“完美配合,提高拍摄效率是考验制片人专业度的一个标准。
◆ 对于影视宣发来说,保密性尤为重要。作为影视从业人员,不猎奇,不私自散播未经发布的消息是一名影视从业人员的基本素养。
回顾06 白一骢| 上海视骊影视制作有限公司CEO,中国“网剧第一人”,导演、编剧、制片人
┃代表作:《盗墓笔记》、《老九门》、《鬼吹灯之精绝古城》
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◆ 对互联网来讲,最重要的就是创新,除了变,一切没有永恒,创新并不是寻找风口,而是制造风口。
◆ 互联网给我们最重要的一点启示:它永远是一个toC的产品,我们在做任何电视剧的时候一直在考虑每个电视台的属性,广告客户的需求,很少直接关注受众,而做了互联网之后,我们的关注点是受众。
◆ 数据统计分析:一天有四个观看高峰,早上7:50-8:50,中午12:30-13:30,晚上6:30-7:30,10:30以后,这四个时间对于常规电视剧都是属于垃圾时间,所以对于互联网内容和电视剧内容,观众在选择观看的时间上是完全不一样的,互联网观看的时间更加碎片化。
◆互联网给制作方带来一个好处就是你可以完整地知道观众的喜好,通过与观众的互动能很快速了解观众的喜好。
回顾07 张文伯| 容艺联合创始人,伯乐营销CEO,专注于影视剧及泛娱乐产品的整合营销
┃娱乐营销代表作品:《我不是潘金莲》、《捉妖记》、《匆匆那年》、《功夫熊猫3》、《失恋33天》、《叶问2》、《杜拉拉升职记》、《哈利•波特与死亡圣器》、《盗梦空间》、《无人区》、《等风来》等
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◆ 一个成功的电影营销方案需要太多的因素构成:时间的选择、思维的创新、内容的多元化、细节的把控等等。所以准备的越早,才能越充分,营销效果也就越好。
◆ 品牌授权,不仅可以带来直接的收入,还可以带来庞大的营销资源。
◆制定一个作品的营销方案,首先要回归到这部影片的本身。
回顾08 周俊武| APEC 法律顾问团负责人、文化部法律顾问,国内娱乐与影视传媒领域知名的律师。
┃经他提供法律支持的作品有:《一代宗师》、《风声》、《非诚勿扰》、《危险关系》、《妈妈咪呀》、《战马》、《千手观音》等
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◆ 影视项目的融资渠道:联合投资、广告植入、银行贷款、金融产品、企业借款、众筹P2P
◆ 在投融资板块,权利是造成一切风险的源头,但是权利也是公司在投融资过程中要获得的目标,在投资电影的时候,我们不是要购买一堆电影胶片,其实要获得电影项目中的某些权利。
◆ 一个影视项目投资的根本对象就是IP,在选定投资对象之初,考虑到IP作为无形资产的特性,需要注意的有两点:第一IP项目转手率高,权利瑕疵概率大;第二小说漫画影视游戏联动现象成为常态,各种作品权利形态复杂,容易引发纠纷。
回顾09 曹晓北| 光线影业宣传总经理
┃代表作:《泰囧》、《港囧》、《从你的全世界路过》、《大鱼海棠》、《大闹天竺》、《分手大师》、《亲爱的》、《左耳》等近70余部。
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◆电影宣传是指用营销的思维为电影定位,通过一系列的电影手段,放大电影的优势特点,将其推广到受众之间,吸引受众走进电影院,以之拉动电影票房的一种行为。
◆百度指数是作为一个宣传人员或者电影从业人员来说需要关注的数据。
◆ 青春片很重要的环节:建立情感互动的基础,引发观众的共鸣,以电影《同桌的你》电影为例,在微博上发起“百位真实老照片,老友重聚”。
回顾10 郭柯| 知名电影导演、编剧
┃代表作:《浪卷红尘》、《三十二》、《二十二》
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◆ 这是我能想到的,适合这个群体的唯一表达方式:平静。在你的眼里,阿婆的每一句话都不是素材,更不是渴望被关注的呐喊。那只是老人寻常的聊天和倾诉。
回顾11 朱文玖| 知名制片人
┃代表作:《老炮儿》、《厨子戏子痞子》
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◆ 一个好的电影剧本应该是原创的,而不是跟风的剧本。导演亲自创作的剧本优先于非导演创作剧本。剧本需要进行长时间的打磨。题材应该最能打动制片人,人物尽可能贴近实际。
◆ 预算控制。年轻的导演如果请不来演员,需要帮他找到一个监制,监制要有相关项目类型成功经验。对于喜剧,是没有预算天花板的,其他类型电影是要有预算控制。
◆团队搭建。团队要选择适合这个项目的团队,即使预算会很高。
◆ 项目评判。要坚持对项目本身的调性和初心。无论是否选择IP电影,好的电影依靠的是口碑。
回顾12 赵婷| 北京春风得意文化传媒创始人,娱乐营销多年经验
┃案例:捉妖记、匆匆那年、北京遇上西雅图之不二情书、寒战 2、微微一笑很倾城、从你的全世界路过等。
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◆ 好的营销不仅能提升影片的商业价值,并将协助电影传递引导社会价值观。
◆ 正确有效的营销模式是电影票房口碑共赢的保障。
◆ 营销的基本姿势(AIDMA)
① A Attention 高调起势,一击即中
② I Interest 瓦罐焖肉,好奇心是人类行为的驱动力
③ D Desire 步步为营,多元化立体化建立影片认知
④ M Memory 情感解码,让观众看到电影前先爱上它
⑤ A Action 刺激购票,引导产生良性口碑
回顾13 鲁岩| 阿里影业制片人
┃参与了《赤壁》《非诚勿扰》《爱出色》《铜雀台》《午夜火车》《浮生》等影片的制片工作,谙熟各类预算的影片制作流程,近些年致力于协助新导演的发展,类型片的开发与制作,曾推动新导演作品入围上海电影节青年影人计划,2017年担任制片人的影片《傲娇与偏见》上映后获得口碑及票房的双赢。
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◆ 把眼光放长远,故事是一切的前提。
◆ 对于商业电影来说,如何将不同类型进行糅合或开发受众喜爱的单一类型片,重要的是精准把握不同类型题材的制作和开发方法。
回顾14 刘鹏| 猫眼影业研究院总监
┃代表作:《记忆大师》、《大闹天竺》、《你的名字》、《驴得水》、《麻烦家族》、《大护法》、《重返狼群》、《情圣》、《使徒行者》等
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◆ 可营销性就是说映前能炒多大,观众的兴趣度多高,营销能发挥多大价值;可观赏性是内容本体有多好看,评分如何。可营销性决定了起票量,可观赏性决定了影片能走多远
◆ 针对可营销性和可观赏性会有四个象限,针对不同的情况有不同的策略。
① 可观赏性高、可营销性低的影片。需要点映或是参加电影节评选,目的是做口碑。
② 可观赏性高、可营销性高的影片。此时需要大规模的排片,持续宣发,做热门档期。
③ 可观赏性低、可营销性高的影片。绝对不能做点映,要按照正常的放映时间播放即可。
④ 可观赏性低、可营销性低的影片。这类影片不建议上片。
回顾15 吴洋| 北京英事达包装顾问有限公司总经理,电影制片人,资深电影制作人。
┃在电影宣传物料创意策划及电影宣发营销方面拥有丰富经验。代表作:《左耳》《港囧》《谁的青春不迷茫》《大鱼海棠》《从你的全世界路过》等
要点分享:
◆ 海报作为电影的门面,是带有创意的电影风格和气质的延续,让人赏心悦目的同时增加好感度与认知度,受众的娱乐性与参与性并存,从而达到电影营销的目的。
回顾16 任江洲| 青年制片人,雨天影业董事长、新人电影节组委会策展人、微慈善俱乐部联合创始人
┃代表作:《心迷宫》、《上马追风》、《向阳花》、《禁烧》、《心迷宫》是2015年国产电影中最高口碑作品之一。
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◆ 小成本影片虽然投入没那么多但只要打通回收渠道依然能带来好的票房。除此之外,除了票房和广告收入外小成本电影依然可以开发衍生品及海外发行。
◆ 导演就应该用自由女神的精神搞创作;不接受志不同、道不合的资金.....
回顾17 单佐龙| 电影制片人、策展人
┃代表作:《路边野餐》
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◆ 不管是对于艺术电影、青年影像、文艺片还是小成本作者电影,这几年来,生存环境都在良性的发展过程之中。尽管仍有不少坎坷变数,但时代的多元化、市场的多层化,都在推动着它们出现在更多人的视野之中。
◆ 上院线的更多了、做路演的更多了、发出声音的更多了、大公司的介入更多了。但与此同时,我们可能也会察觉到,随着走向主流观众,中国语境中的艺术电影与商业电影或许在互相走近,或者说,前者正在试图适应后者的价值观与生存方式。
以上仅是我们呈现的部分课程内容。为了感谢大家对我们的关注及支持,容艺重磅推出2017年终福袋回馈活动!
至尊福袋 :
198000RMB(价值279200):项目一 + 项目二 + 项目三 + 项目四 + 项目五 + 项目六
黑金福袋:
128000RMB(最高价值189600RMB):项目一 + 任选两项(项目二、项目三、项目四、项目五)
白金福袋:
79800RMB(最高价值119800RMB):项目一 + 任选一项(项目二、项目三、项目四、项目五)
优享福袋:
21800RMB(价值31800RMB):项目一 + 一万元海外项目代金券(仅限5万以上的海外产品使用)
当大家都在进步时,原地踏步就是退步,不想成为历史,就得努力创造历史!